--- Revista Espiral -----

EL ROCK COMO EXPRESIÓN ESTÉTICA: REFLEXIÓN TEÓRICA SOBRE EL ESTILO DE VIDA DEL ROCK

Por Priscilla Vieira

El rock es entendido como un movimiento cultural y social que genera interacciones entre sujetos. Sin embargo, es importante recordar que el rock se expresa por sonidos, sensibilidades de quienes lo viven y lo disfrutan. La estética, como Marcuse (1989) la define, es aquella que busca preservar la abundancia de la sensualidad; se instala ante el orden de la razón, busca la libertad, el cambio de un orden represivo. El rock lo hace, busca cambiar el orden de la razón de una realidad que domina hegemonías, busca alternativas de vida, de actitud y se sensibiliza ante las diferencias.
En relación al término de estética Marcuse afirma:
“El término aspira a un campo que preserva la verdad de los sentidos y reconcilia en la realidad la libertad, las facultades ‘inferiores’ y ‘superiores’ del hombre: la sensualidad y el intelecto, el placer y la razón” (Marcuse: 1989:164)

Los sujetos viven el rock en una búsqueda constante de reconciliar su sensibilidad con su razón bajo un plano alternativo; las causas mismas del origen musical del rock se expresan ante la sensibilidad de una represión y marcas de rezago ante un color de piel. Su desarrollo social se manifiesta por la participación de sectores variados que se identifican con un estilo de vida, con una forma de actuar y de comprender el mundo. El rock como movimiento musical afirma José Agustín (1996) nace en Estados Unidos desde los años 50’s y ya tenía un antecedente desde los años 30’s con el jazz en el desarrollo artístico y de sonidos se le fueron incorporando sonidos más violentos y ruidosos aunados a instrumentos como guitarras, bajos y percusiones; sus saltos cualitativos abrieron camino a la participación de variedad de bandas que cada vez mostraban propuestas de carácter más amplio.

Sus líricas expresaban protesta por parte de lamentos de negros y a la par del desarrollo musical se mostraban también con mayor apertura y sin prejuicios morales; en el rock todo se puede expresar, desde lo más simple hasta las denuncias sociales, políticas y culturales más complejas e impactantes. Así, la satanización del rock principalmente por parte de grupos religiosos y sociedades conservadoras reluce como una problemática ante la rebeldía de los jóvenes. Su propuesta alternativa no tenia cabida dentro de un comportamiento aceptable; el carácter alternativo corresponde entonces a una oposición dual de lo domínate ante lo dominado. “El concepto alternativo se auto propone, automáticamente como distintivo. Se percibe a sí mismo como diferente, selectivo” (Rojo y Ramírez: 1999: 163 - 165). Esta diferencia se manifiesta en la música, en las letras y en el vestido de quienes están dentro del movimiento rockero y va de la mano a una oposición ante lo masivo y “cultural hegemónica o comercial”.
El rock es usado como expresión por un sector social discriminado; así que desde sus inicios su sentido busca la libertad sensible, característica del sentido estético que Marcuse (1989) define. La participación de jóvenes blancos, cuenta José Agustín (1996) y la asimilación del blues, en el campo sureño a la tradición ranchera y del country Western dan como resultado el rockabilly o hillbilly y dan apertura al Rock and roll :
“El Rock and roll, a fin de cuentas, resultó un derivado del blues hecho por jóvenes blancos y negros que fundió el rhythm and blues negro y el rockabilly blanco, pero que también asimiló la improvisación, la libertad y la macizez del jazz y las profundidades del gospel (música religiosa de los negros); en general toda la gran tradición musical de Estados Unidos, incluyendo la comercial, en el mercado de pop o Tin Pan Alley, a través de la cual se canalizan los gustos de gente joven” (José Agustín:1996;32)

En el año de 1955 el éxito del Rock and roll se dispersa y a partir de los 60’s el mundo adolescente se identifica con esta expresión de denuncia y protesta social; entonces nace simplemente el rock. Bob Dylan, Los Beatles y Elvis Presley jóvenes blancos con alma y cultura musical negra son los grandes representantes de esta época y de los inicios más sobresalientes en el movimiento del rock .La presencia femenina, ya estaba latente desde los años 50’s con mujeres como Wanda Jackson, Little Richard, Brenda Lee; si bien sus oportunidades no eran las mismas que para el sector masculino defendían y lograron mantenerse dentro del rock hasta la actualidad cada vez con una presencia mas impactante.
A la par del desarrollo estético musical, los objetivos y denuncias alternativas fueron cambiando dentro del rock; al mismo tiempo las problemáticas sociales y las denuncias evolucionaron en ellos. La alternativa del rock se expresa en la música, las líricas y en la actitud de los artistas y público que adoptan un comportamiento contrario al impuesto por la hegemonía cultural. El rock como estilo de vida es adoptado por los sujetos como parte de la creación de su identidad, de sus formas de expresión y de su búsqueda de libertad. Marcuse (1989) bajo una visión filosófica que si introdujéramos en la cultura nociones estéticas que liberan los sentidos, lejos de destruir una civilización; como algunos conservadores pensarían, se darían bases firmes a esta y aumentarían sus posibilidades.
Autores como José Agustín (1996), Adrián de Garay (1998), Valenzuela (1999) y Estrada (2000) subrayan que el rock expresa un rechazo a la institucionalización de las artes y los medios de expresión. En este sentido, la ética del rock ordena de forma distinta los valores de la cultura dominante, generando una actitud “rebelde que rechaza la institucionalización estética, catalogada como “alta cultura”. La estética del rock, bajo su el principio de liberarse de lo institucional, busca sensibilizarse ante las diferencias que se reflejan en las prácticas musicales y personales de estilo de vida que el rock genera.