VISION DE LA ARTISTA SOBRE SU OBRA* Fragmentos de algunas entrevistas y artículos publicados

Por Lilia Luján

Digamos que mi intención es expresar mi visión de todo lo que percibo a mi alrededor, contar mis inquietudes y experiencias vitales mediante distintas formas plásticas, sin una temática determinada y utilizando como herramientas, cromatismos, figuración y códigos comunicativos. Mi trabajo es, básicamente, un mero ejercicio catártico sin más, donde siempre intento conjugar todos esos elementos en armonía y equilibrio.
Creo que, a lo largo de distintas etapas, he conseguido en gran medida mi propósito, crear un lenguaje propio. Supongo que con buena observación y suficiente sensibilidad, es sencillo reconocer un Luján…

Mi obra se nutre principalmente de materia, color, simbolismo, música y todo lo que engloba la naturaleza, incluyendo, claro, al ser humano con su amplio abanico existencial. La intuición, la experimentación y la estética son la base de mi técnica. La raíz de mi visión plástica, es mi propia esencia y todo aquello que me cause admiración, asombro; que me motive, ilusione y mueva las fibras para crear… Necesito un espacio amplio, acogedor, tranquilo, música y buen vino. Intento organizar mi tiempo imponiéndome una disciplina de un trabajo diario. Picasso decía: Es mejor que cuando llegue la inspiración te pille trabajando. Estoy de acuerdo. En ocasiones también lo alterno con otras actividades como leer o ver una buena película…todo esto estimula y potencia mi creatividad. Tengo preferencia por escritores y cineastas afines en esencia a mi filosofía de vida, autores que contribuyan a mi crecimiento espiritual, que alimenten el intelecto, como José Saramago y Akira Kurosawa, por nombrar algunos. “ Es innegable que los antecedentes históricos, son una base y siempre marcan un camino…sin embargo, para mí son meros referentes, no una guía. Yo siempre actúo conforme a lo que siento, a lo que me nace en cada momento y como soy totalmente autodidacta tengo plena libertad de guiarme por mi intuición, además defiendo la teoría de que el exceso de información confunde y termina contaminando la esencia, bloquea la verdadera creatividad.

Mi tesis siempre ha sido que el artista nace, no se hace. Después, en algunos casos, se pueden perfeccionar las aptitudes…pero, en principio, creo que se conjugan vocación y talento. Cuando esta inquietud es auténtica, se convierte en una necesidad existencial, entonces es quien decide, no nosotros.
Hay que tener mucho valor para afrontar todo esto y continuar el camino. Es bien sabido lo difícil y sacrificado que es el mundo del arte.

Creo que el arte es omnipresente, está en las cosas más sencillas que nos rodean; el arte más bello y sorprendente, sin duda, esta en la propia naturaleza, todo es cuestión de óptica e inteligencia emocional para percibirlo. Hay muchos tipos de arte…desde el más visceral, el conceptual o hasta el más elaborado, pero al final sea cual sea, si es honesto brilla con luz propia, y no necesita de esas etiquetas y complicadas interpretaciones que los entendidos se empeñan en colocarle. Gusta, nos dice algo, nos hace sentir o no… ¡debería ser así de simple…! No estoy de acuerdo en pretender intelectualizar el arte…
El performance, las instalaciones, happenings, etc. Cada corriente tiene su propio lenguaje, saberlo entender depende, sobre todo, de la química que haya entre la obra y el observador. La pintura y la escultura, son artes tan antiguas como el ser humano, entonces el diálogo es fluido, hay mucho que decir… Cuando no logras conectar con la obra, no hay entendimiento, no hay charla y por lo tanto, el encuentro no trasciende.

*Fragmentos de algunas entrevistas y artículos publicados.

Lilia Luján (México, D.F., 1965.- Artista multidisciplinar autodidacta, ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que incluye pintura, escultura alternativa, arte objeto, arte-r.i.p., diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración. Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares en México, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Italia, Francia, Alemania, España, Holanda, Dinamarca, Inglaterra, Japón y Rusia. Así como también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá de Henares, donde su obra forma parte de su patrimonio artístico. Además del Museo poeta Javier de la Rosa (Gran Canaria, España), Museum of the Americas (Miami, Florida, Estados Unidos), Claudio León Sempere-Museum of Fine Arts (Buenos Aires, Argentina), Piag Museum (Florida, Estados Unidos), y el Museo AlmaFuerte (La Plata, Argentina).

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